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【一灯文化】纹饰里的中国:新中式之美,常见的“乱炖式”设计!

中华崛起,传统文人雅士的生活方式,强势回归。琴棋书画诗茶花,优雅美好的日常,成为了有一定消费能力的群体,追慕与追逐的对象。

无文字的时代,将图案当作纹饰,描摹雕琢于器物之上,是上古人民的表达方式;有了文字,纹饰,并没有退出历史舞台,一直是非常重要的认知与表达方式。

纹饰,出现于文字之前

在文字出现之前,先民们,以纹样来表达对世界的认知,寄托美好的情感与心愿。陶器、玉器、青铜器等上古器物上的图案,就是无字的文章。图案绘出的历史,传神且迷人,隐藏着一个“民俗和文化交织、美好与祈愿同在”的古中国。

在一件器物上,以怎样的图案去装饰,貌似决定因素有很多。但检视中国的纹样史,就会发现,每一个图案的出现、演变、定型,都是有迹可寻的。这条轨迹,是与人类对客观世界的认知与理解、对美好生活的希冀与祈愿,密不可分的。

纹饰,作为“无字的文章”,不论是上古先民,还是有文字记录时代,是表达,是记录,是祝福,是文明的火种,是美好生活的催化剂。纹饰,既然是一代代传下来的,就一定蕴藏着固定的含义,明白它们的含义,才能应用得当。

纹饰,新中式之美

曾经,是传统文化式微,西方审美大行其道的。体现在建筑、装饰、家居、生活方式上,尤其明显。哪个城市没有叫“卢浮、塞纳、爱琴、凯旋、欧洲、格林、帕那”之类名字的小区呢,而罗马柱、维纳斯、油画、西式喷泉更是随处可见。

江南园林的幽雅、皇家园林的富丽、各种传统建筑的精雕细刻之美,仅仅是旅游目的地,貌似跟实际的生活没有什么关联。传承了几千年的“中式庭院生活”,被“快节奏、高压力、多赚钱”的城市生活所取代,只能在心里念叨念叨“诗和远方”。

新中式的崛起,恰恰满足了现代人诗意栖居的需求。而传统纹饰,成为了凸显东方审美的必备利器。那些造型简单、易于复刻、一眼能看懂、象征福禄寿喜财的纹饰,因国民度高,被镌刻在各种器物上,受到制造商、经销商、消费者的追捧。

纹饰,乱炖式设计占主流

文化的断代,需要漫长的修复期;商业的变现,却是刻不容缓;曾经被山寨占据主流的灯饰行业,因为新中式的兴起,反倒开始慢慢会设计了。但是,在这一波的潮流中,灯饰设计师群体,文化底蕴的深浅,也是暴露无遗。

有用心研究纹饰、并精准应用的群体。自然也有不求甚解、用了再说的群体。最常见的,一是以多取胜,堆砌各种纹饰;二是将中国纹饰与西方纹饰,混搭应用;反正经销商和消费者,看不懂的占多数,只是增加了一点点制造成本而已。

最终,精准应用者的品牌,因高雅的调性、精致的做工,赢得高端客户,得到品牌溢价,走长线,宜高端,顺便给同行提供了模版;乱炖一派的企业,好处是,趁风口,赚现钱,走性价比,玩跑得快,四不像也没关系,萝卜快了当然不洗泥。

一样货,百样客,企业的第一使命是赚钱,或者说为社会提供价值。但从设计师的职业发展层面来看,用心研究好好学习,才是正道;抄的好,也是需要点素养的,否则同一盏灯,为何不同的企业做出来,有明显不同的视觉效果呢。

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